新世纪音乐_新世纪音乐风格

新世纪音乐_新世纪音乐风格

       希望我能够回答您有关新世纪音乐的问题。我将根据我的知识库和研究成果回答您的问题。

1.世界音乐的新世纪音乐

2.什么是新世纪音乐，有哪些代表人物！

3.新世纪音乐特点及代表人物、作品（追加分）

4.新世纪音乐的特点

5.轻音乐与新世纪音乐

世界音乐的新世纪音乐

        80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多彩；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译新世纪）音乐。

       新时代音乐经常用严肃音乐中的简约派手法，不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。早期的新时代音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地（尤其是亚非地区）的民族音乐元素。从形态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局）。虽然新时代音乐有时候也用某些摇滚乐的手法，但实际上它却是和摇滚乐，特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种解毒剂，也是人们企望从生活压力下的紧张心理中寻求缓解的一种反映。90年代以后，新时代音乐的范畴被众多唱片公司泛化，各种比较浅显的电子轻音乐都被冠以这一称呼，像爱尔兰歌手恩雅那样的一些具有类似风格的音乐也被纳入这一范畴。此外，美国的《公告牌》还特辟了新时代音乐排行榜，以此来促进这种音乐的发展。 英格玛（又译谜），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解英格玛背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？

       英格玛不仅是一个简单的音乐类别的组合，它已成为一种音乐的代表，一种概念性的、极具个性的世界音乐。它的灵魂人物是迈克尔·克里图（Michael Cretu），一位极具天才的音乐家和制作人。克里图，1957年5月18日出生于罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，进入当地的一家音乐小学读书，主修钢琴。15年，克里图和全家移民到了原西德的汉堡，并考入了法兰克福音乐学院。19年加入宝丽金（PolyGram）唱片公司,开始了他的音乐创作和制作。1985年，他与维真（Virgin）唱片公司德国公司签约，开始与一些著名歌手合作，其中最成功的是帮助桑德拉（sandra，德国著名女歌手）制作了非常成功的专辑。1988年2月，克里图与桑德拉结婚，然后他们移居到了伊维萨岛上，1989年他开始在自己的家庭录音棚里制作自己的音乐。

       英格玛的另一个主角就是克里图的妻子桑德拉。英格玛唱片中的所有女声演唱都由她来完成。桑德拉全名桑德拉·劳尔（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。她在12岁就推出了个人专辑,16岁时组过一个叫阿拉伯风格（Arabesque）的演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，桑德拉开始与克里图合作，并成功地确立了自己的歌坛地位。

       克里图打破常规,从欧洲流行音乐中解脱出来，开始着手于自己最喜爱的音乐的制作。他把两种截然不同的声音--秘鲁的排萧和修道院的圣歌旋律完美结合，配上洒脱而又懒散的迪斯科节奏使其独具特色。1990年10月，英格玛的首支单曲Sadeness，Part 1首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的专辑《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成为德国有史以来卖得最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军。在90年代流行音乐稳步前进的时候，英格玛并没有追随标准的成功规则，而是运用了笛子和中世纪的圣咏配以电吉他、铜管乐等现代乐器，传达着现代人的气息和情感。这张专辑中的经典歌曲如《我的过错》（Mea Culpa）、《欲望的原则》（Principles of lust）、《信仰之河》（The rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一个限量版本，增加了四首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新混音并延长而成。限量版唱片的封面设计与原先几乎相同，但是用一种灰暗的绿色背景代替了原来的黑色。总的说来，《公元前2000年》是90年代流行音乐史上的一张杰作。

       1993年，英格玛推出它的第二张专辑《变换的十字架》（The cross of changes）。由于第一张专辑的成功，第二张专辑未正式出版便已得到140万张的预订单。这张专辑不仅拥有上一张专辑的气质，而且还是一个进化。它的封面设计非常独特：是一个黑色的圆以及一个具有人特点的机器物走在前面，画线看上去模糊不清。《变换的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的开头与上一张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。但是，这张专辑没有超过上一张专辑的成绩。在《变换的十字架》中诞生了两首热门歌曲：《真理的眼睛》（The eyes of truth）和《回到纯真》（Return to innocence）。特别是《真理的眼睛》涉及了更多的交响乐成份，它明显倾向于带有现代节奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民）圣歌的歌曲结构。作为一个合唱，这首歌使人感到非常舒服，其中的一个理由是英格玛已经将兴趣的触角伸到了古老的北欧音乐文化。1994年《变换的十字架》也出了一个特别版本，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由于它没有在美国发行，所以在世界上一些唱片店中很难找到特别版?quot;这张唱片。

       1996年11月25日，维真唱片公司首次在全球同步发行英格玛第三张专辑《国王死了，国王万岁》（Le Roiest mort ，vive Le Roi！）。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色变得更加平和，出现了更多的少数民族声音，被评论界誉为目前为止英格玛最一元化的专辑。在这张专辑中传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是为什么（Why）。专辑中《冥界之外》（Beyond the invisible）是一首经典单曲，通过克里图的声音，铺垫着一种势不可挡的力量和有力的旋律。

       1999年，英格玛又推出第四张专辑《屏幕后面的镜子》（The screen behind the mirror），由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征，对比之下这张专辑的风格在个性上就略显平淡。2000年，英格玛又将视点瞄准了神秘的东方文化，推出了第五张专辑《有限的力量》（The Power Limited）。在流行音乐飞速发展的今天，很多人对这张专辑的评价褒贬不一，但是不管评论界持什么样的态度，作为世界音乐的代表英格玛的声音，已被永久的记录在流行音乐史册之中。

       2014年12月31日，她还担任美国首场华人主办的《世界音乐晚会》的总导演，同时她身负重任，用12种语言、18种唱腔演唱了10首歌，获得美国20多家媒体重点报导。

       她执导、参演的《南北曲艺精英音乐会》刚刚在美国顺利演出. Deep forest（森林物语/黑森林）是由来自比利时布鲁塞尔的Dan Lacksman（曾为Thomas Dolby、Sparks及YMO制作专辑而名噪一时）担纲制作，结合了二位法国音乐家 Michel Sanchez和Eric Mouquet在联合国教科文组织（United Nations Educational, Scientific, And Cultural Organization简称UNESCO）的全力支持下，深入非洲中部雨林区，以简易的器材录下喀麦隆、布隆迪及塞内加尔之各矮人部族的歌谣，经过他们的巧思重新编曲，配上时下盛行的欧式舞曲节奏，以崭新的风貌推向国际。

       Deep Forest和Enigma一样有着极高的口碑，是NewAge音乐世界中最为耀眼的明星。音乐家以独有的法国式浪漫融合全球各地的音乐语言创造出了一支又一支Deep Forest风格的曲子，Deep Forest可以是舞曲也可以是POP，还可以是Ambient...可以来自非洲草原，也可以来自美洲森林，同样也可以来自象我们这样古老的国度， Deep Forest从推出第一张专辑至今，前后发行的创作专辑大碟一共有9张，还有一些单曲以及现场演绎或者Remix版本的专辑。 正如以上所述，90年代以后新时代音乐的范畴被逐渐泛化。凡是通过现代化录音技术制作出来的带有一定民族性的音乐都被划入这一范畴，如爱尔兰女歌手恩雅的音乐、印度的教会音乐，以及中国的西藏音乐（如何训田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一网打尽。因此，新时代音乐的概念变得越来越不重要了，而音乐的时代性和独创性则成了这种音乐的核心。下面着重介绍较有代表性的音乐家。 恩雅（Enya）

       恩雅通过民歌旋律、合成效果和古典化的背景创造出了一种爱尔兰式的新时代音乐。

       恩雅，原名Eithne ni Bhraonain，1961年3月17日出生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭，父母都从事于音乐工作。但是对恩雅影响最大的则是她的兄妹们于16年组成的家庭（Clannad）乐队。19年，恩雅加入乐队任键盘手，为乐队创作了大量的电视剧配乐。1982年，恩雅因厌倦乐队的流行风格而离开家庭。从此之后，她开始致力于自己所爱好的音乐创作，于1986年推出BBC电视台的电视剧原声音乐专辑《克尔特人》（The Celts）并与WEA唱片公司签约。

       1988年，恩雅出版的第二张专辑《水印》（Watermark）取得了优秀的成绩。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（Shepherd Moons），该专辑在美国专辑销售榜上名列第17，且连续4年榜上有名，此专辑的全球销量超过了1000万张。1992年底，WEA唱片公司重新发行了《克尔特人》。1995年，恩雅推出了她耗费了4年时间录制的专辑《树的回忆》（Memory of trees ），这张专辑的风格与她以前的作品相比并无太大差别，但是它加进了一些充满愉悦情绪的音乐元素。该专辑在美国榜上名列第9，在当年发行销量突破200万张。

什么是新世纪音乐，有哪些代表人物！

       对于我个人来讲新世纪音乐救赎了我的灵魂，在高三那一段惨淡的日子中（可能我的高三生活比绝大多数的人要痛苦，要忍受物质，精神，学业上的多重压力）正是因为新世纪音乐和一颗不可屈服的心，我才到了现在。再加之对电子琴，吉他，小提琴都有涉猎。之后对新世纪音乐便一发不可收拾。1新世纪音乐是纯音乐和和声音乐的结合，其中纯音乐居多。2新世纪音乐多适合冥思，写作，贴近自然，调节情感时。3新世纪音乐只适合部分人，我的同学很多大都不喜欢新世纪音乐，虽说和传播有关，但是我个人觉得新世纪音乐的喜好或许和天生有关4新世纪音乐有经典也有一般的，神秘园雅尼恩雅班得瑞，喜多郎久石让神思者和平之月，凯文科恩金布莱克曼理查德等等优秀的音乐家，但是中国的什么鲍比达林海就差很多，有些像安德烈加农等等宗教NEW E不适合大多数人。5新世纪音乐亟待传播，勿容置疑了6新世纪音乐界限模糊，只要是运用电子手段和古典音乐手段创作的音乐都可以称之为广义的新世纪音乐7新世纪音乐不适合一直在听，应该是有必要想听的时候听

新世纪音乐特点及代表人物、作品（追加分）

       新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。 电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ）---《天界》是他的代表作。 班得瑞——自然全接触，目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。 秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉莎莉）组成。代表作--《ＳｏｎｇＦｒｏｍＡＳｅｃｒｅｔＧａｒｄｅｎ》《田园》《来自神秘园的歌》。

新世纪音乐的特点

       问了一位懂这方面的朋友，说的我挺晕的。

       New Age的定义与外延：介于轻音乐与古典乐之间，新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。 新世纪音乐用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。 一般认为新世纪音乐(New Age Music) 於70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。13年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由於这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。特点如下：

       1．节奏：

       New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

       2．旋律：

       New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

       3．和声：

       New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

       4．音色：

       New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

       除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

       代表人物很多，几个他喜欢的：

       1，班得瑞，瑞士知名乐团，专辑有12张，仙境，寂静山岭，春野，蓝色天际，日光海岸，迷雾森林，梦花园等---张张经典！！

       2，神秘园：一对爱尔兰挪威跨国组合。神秘园之歌，White Stones ，Dawn Of A New Century ，Earthsongs Dreamcatcher等等许多专辑都还可以。

       3，恩雅，太有名了不说了：水印，牧羊人之月，凯尔特人，雨过天晴，永恒之约，希望如此等等----新世纪音乐女皇。

       4，范吉利斯，征服天堂，南极物语，火战车。。。。电子乐先驱

       5，和平之月，88张专辑，你让他自己查-----中日民乐新世纪

       6，凯文科恩，走过绿意，日晷之梦，彩色映像，云淡风轻------钢琴至尊

       7，喜多郎，日本变态，响宴，宋家姐妹，古事记-----日本新世纪元老

       8，雅尼，希腊电子琴王子。Reflections of Passion， In Celebration of Life，In My Time，If I Could Tell You ，Dare To Dream等专辑几乎都听过。

       实在太多了，此外日本还有久石让，神思者，姬神。韩国钢琴还有李润珉，白日梦，林隆璇等一帮小强．欧美元老级别的还有乔治温斯顿，尚马龙，卡如那什Matthew Lien ，Loreena Mckennitt ，Deep Forest,Enigma等等．凯尔特音乐还有Jonnie Madden

轻音乐与新世纪音乐

        New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围， 新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

       轻音乐指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”。

       新世纪音乐被命名为New Age，即新世纪音乐，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

       所以个人认为，两者最大的其别在于新世纪音乐带有较强的宗教特色，所以国内的一些所谓的新世纪音乐只在于模仿其风格，但是没有深刻的内涵底蕴。

       好了，今天关于“新世纪音乐”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“新世纪音乐”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。